La crisis humanitaria en Haití ha conmovido a las estrellas de Hollywood, que se han rascado los bolsillos y movilizado a través de internet en busca de donaciones que permitan hacer frente a los efectos del devastador terremoto en el país caribeño.
   

Entre los primeros en reaccionar se encontraron Brad Pitt y Angelina Jolie -la tercera pareja más rica del mundo del espectáculo en EE.UU, según la revista Forbes-, que decidieron apoyar con un millón de dólares a la organización Médicos Sin Fronteras para cubrir gastos de atención sanitaria de emergencia en Haití.
   

Estos actores, que obtuvieron ingresos por 55 millones de dólares el año pasado, son conocidos por las generosas contribuciones que realizan anualmente a proyectos humanitarios a través de la Jolie-Pitt Foundation, organización que en 2009 destinó casi siete millones de dolares a fines solidarios.
   

"Entendemos que la primera respuesta es crítica para cubrir las necesidades inmediatas de la gente que ha quedado desplazada de sus hogares", comentó Pitt, mientras que Jolie señaló cómo la desgracia se había cebado con una población ya muy castigada.
   

"Es horrible ver una catástrofe de este tamaño golpear a gente que ha estado sufriendo de extrema pobreza, violencia y disturbios durante tantas décadas", dijo la ganadora de un Óscar por "Girl, Interrupted" (1999).
   

El desembolso de los Pitt-Jolie fue lo más sonado en la meca del cine desde donde se originó una marea de peticiones de ayuda por parte de numerosas celebridades que convocaron a sus fieles en las redes sociales de la web o en sus propios blogs con el fin de que cada uno pusiera su grano de arena para responder a la devastación haitiana.
   

El cómico Ben Stiller ("Night at the Museum", 2006) centró sus comentarios en Twitter hacia la problemática en Haití, desde donde invitó a hacer donativos en la página de Unicef y dirigió temporalmente la recaudación de su fundación StillerStrong.org al servicio de los afectados.
   

"Se me rompe el corazón al ver las imágenes que llegan de Haití. La gente allí necesita nuestra ayuda inmediata", declaró Stiller quien ha estado trabajando con la organización Save The Children para construir una escuela en ese país.
   

Twitter fue también la herramienta escogida por la pareja formada por Ashton Kutcher y Demi Moore para tratar de conducir ayudas hacia Unicef, lo mismo que la activa Alyssa Milano, quien ha sido una de las famosas que más seguimiento ha estado haciendo en internet sobre el desarrollo de la crisis humanitaria.
   

Una lista a la que se suman nombres como la presentadora Oprah Winfrey, las actrices Kirstie Alley y la ex "Beverly Hills, 90210" Tory Spelling, o la cantante Jennifer López, quien envió sus plegarias y su apoyo a los afectados.
   

Uno de los actores más implicados está siendo Jimmy Jean-Louis ("Heroes"), natural de Haití y fundador en 2008 de la ONG Hollywood Unites for Haiti, quien en una grabación aseguró que tras el sismo no ha podido ponerse en contacto con su familia y amigos.
   

La calamidad haitiana marcará la próxima edición de los Globos de Oro, ceremonia que tiene lugar el domingo, y en la que la empresa Platinum Publicity hará un donativo al país caribeño por cada una de las estrellas que se pasen por la sala de que dispondrá en el recinto.
   

Entre los artistas latinos en mostrar su contrariedad por lo ocurrido en la nación caribeña está además la colombiana Shakira, quien en su página web dijo amar a Haití, pueblo al que dedica sus "pensamientos y oraciones", al tiempo que se sumó a la campaña para recaudar fondos.
   

El español Alejandro Sanz invitó que se hiciese presión a los gobiernos para que se asista con rapidez a Haití.

El actor George Clooney decidió organizar y presentar un telemaratón con el fin de recaudar fondos para los damnificados del terremoto que azotó a Haití el pasado martes, informó hoy la revista The Hollywood Reporter.
   

Clooney ya contactó a numerosas celebridades, tanto del mundo del cine como de la música, para que asistan al evento que tendrá lugar el viernes 22 de enero y que será retransmitido por cadenas como MTV o VH-1, tras haber logrado un acuerdo con Judy McGrath, directora ejecutiva de MTV Networks.
   

El sismo de 7 grados de la escala Richter que sacudió el martes a Haití, el país más pobre de América, causó la destrucción de varios edificios y se presume que dejó miles de víctimas.
   

Clooney también logró la colaboración para producir el evento de Joel Gallen, que se ocupó del famoso telemaratón organizado a raíz de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York.
   

Hasta ahora numerosas celebridades han dado un paso adelante a la hora de enviar aportaciones económicas a Haití y tratar de dirigir ayudas hacia organizaciones humanitarias.
   

Brad Pitt y Angelina Jolie -la tercera pareja más rica del mundo del espectáculo en EE.UU, según la revista Forbes-, decidieron apoyar con un millón de dólares a la organización Médicos Sin Fronteras para cubrir gastos de atención sanitaria de emergencia en la región.
   

Ben Stiller, al igual que Ashton Kutcher y Demi Moore, invitó a hacer donativos en la página de Unicef. Además el popular cómico dirigió temporalmente la recaudación de su fundación StillerStrong.org al servicio de los afectados.
   

Entre 45.000 y 50.000 personas pueden haber perecido a causa del terremoto en Haití, según Víctor Jackson, un responsable de Cruz Roja haitiano, citado hoy por la emisora local Radio Metropole.
   

Cientos de edificios se desplomaron o resultaron dañados por las ondas sísmicas, algunos tan significativos como el Palacio Nacional, sede de la Presidencia, la catedral de Puerto Príncipe, o el Hotel Christopher, sede de las Naciones Unidas.

El proyecto fue abandonado a finales de los años 60 del siglo pasado por los estudios MGM debido, entre otras cosas, a su costo, que no dejaba de crecer.
   
"Stanley se sintió muy infeliz al saber que no iba a realizarse", recuerda el suizo Jan Harlan, cuñado del director en declaraciones al diario "The Independent" con motivo de la publicación de una edición limitada de diez tomos de  "Napoleon: The Greatest Film Never Made", que se vende por 450 libras (504 euros).
   
Deprimido, se dedicó a otras proyectos, que sí vería realizados como "Barry Lindon", "The Shining", "Full Metal Jacket", así como a la adaptación del relato del austríaco Arthur Schnitzler "Traumnovelle", que terminaría en 1999 bajo el título de "Eyes Wide Shut", el último de su filmografía.
   
Harlan, que fue ayudante de Kubrick en la película "A Clockwork Orange", afirma que el cineasta siempre se interesó por la observación de la locura humana y "Napoleón era el tema ideal".
   
"Solía decir que actuamos siempre obedeciendo a nuestras emociones y que es una vana ilusión creer que nos gobierna el pensamiento racional", recuerda su cuñado.
   
La viuda del director, Christiane, opina que a su marido le costaba comprender cómo un hombre tan capaz como Napoleón se dejó manipular por la coqueta Josefina y cómo pudo equivocarse tanto con la campaña de Rusia, que precipitó su caída.
   
"Cuando Stanley era joven, jugaba al ajedrez por dinero en Nueva York", explica Christiane, según la cual su marido opinaba que "Napoleón habría aprendido a controlarse de haber sabido jugar al ajedrez. Stanley creía que si uno se deja guiarse demasiado por las emociones, terminará perdiendo".
   
Según Harlan, a Kubrick le gustaba estudiar: "Era un gran estudioso. Sabía mucho de astronomía, filosofía, varios elementos del espacio y la vida. Para su película '2001: A space odyssey' (1968) habló con científicos, filósofos y clérigos sobre el espacio".
   
"Sabía mucho de astronomía, de filosofía, de los distintos elementos del espacio y de la vida, lo que la gente opina de la creación o la evolución, y todo ello lo volcó en aquella película", dice su cuñado y ayudante.
   
"Para Napoleón, buscó a la gente que sabían más de él. Leyó todos los libros escritos en inglés sobre su época y se convirtió en un experto" en el personaje, agrega Harlan, según el cual el historiador Felix Markham, autor de una biografía sobre Napoleón, hizo de tutor del realizador.
   
Markham empleó a un equipo de historiadores de Oxford que trabajaron a tiempo completo tratando de contestar las preguntas que hacía Kubrick.
   
Toda esa correspondencia figura en el libro que ahora se le ha dedicado y que incluye también cartas a actores en los que había pensado para encarnar al corso, entre ellos Oskar Werner y Ian Holm, así como una carta manuscrita de Audrey Hepburn en la que rechaza el papel de Josefina, aunque expresa su esperanza de que Kubrick piense en el futuro otra vez en ella.
   
El guión del filme comienza y termina con una imagen del osito de peluche de Napoleón, en una escena que recuerda el famoso "Rosebud" del "Citizen Kane", de Orson Welles.
   
Harlan reconoce que no ha tenido éxito en convencer a otros directores para que resucitaran ese proyecto: "Ridley Scott sabe que tenemos el material y también hemos contactado con Ang Lee".

La cuarta entrega reconocido personaje, "Shrek Forever After" se estrenará en Norteamérica en mayo de este año y será la última aventura de este héroe, según anunció su director Mike Mitchell en una presentación el jueves del estudio Dreamworks, que sacará tres cintas animadas en 2010.

"Esta será la última película de Shrek y creemos que es la mejor forma de terminar con la franquicia", dijo Mitchell ante el escepticismo de una parte de la prensa que asistió a la presentación de los primeros cortes de las tres cintas animadas que lanzará el estudio que fundaron en 1994 el trío SKG (Spielberg-Katzenberg-Geffen).

Poco después el jefe del departamento de producción creativa Bill Damaschke aclaró que el personaje que llegará a la gran pantalla el 21 de mayo y a Argentina, México y España en julio, seguirá vivo pero no revelaron cómo será explotado en el futuro por el estudio que lo lanzó a la fama mundial.

En cuanto a la cuarta entrega del ogro verde, Shrek esta vez es superado por la rutina de su vida marital y de ser una celebridad en Far Far Away sin que nadie le tema. Pero en ese dilema aparece en esta parte de su vida el duende Rumpelstiltskin  (con voz de Paul McCartney) que le ofrece un universo sin su amada Fiona. En esta película las voces principales siguen siendo la de los actores Myke Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas.

Junto a Shrek, Dreamworks está preparando la salida de "How to Train your Dragon" y "Megamind" en marzo y noviembre de este año. La primera es una aventura ambientada en un mundo de vikingos y dragones que contará con las voces del actor escocés Gerard Butler y la estadounidense de origen hondureño America Ferrera. La segunda es una sátira de superhéroes que tendrá como voces estelares a los estadounidenses Brad Pitt, Will Ferrell y Tina Fey.

Michael C. Hall, protagonista de la serie "Dexter", anunció que le fue diagnosticado un cáncer linfático, enfermedad de la que está siendo tratado de forma satisfactoria, explicó el propio actor en un comunicado.
   
A Hall, de 38 años, le diagnosticaron un linfoma de Hodgkin, un cáncer del sistema inmunológico.
   
"Me siento afortunado de haber sido diagnosticado en una fase tratable y curable del cáncer, y agradezco a mis médicos y enfermeras sus expertos cuidados", dijo el intérprete.
   
Según portales especializados, la enfermedad puede ser atajada por completo en sus primeras etapas para permitir una recuperación completa.
   
Craig Bankey, portavoz del actor, dijo que el cáncer ya se encuentra en remisión y que Hall continuará un tiempo indefinido con su tratamiento.
   
Bankey tampoco aclaró cuándo el actor recibió el diagnóstico ni el nombre del centro médico del condado de Los Ángeles donde recibe el tratamiento.
   
El actor pretende asistir este domingo a la ceremonia de entrega de los Globos de Oro y a la de los galardones del sindicato de actores, el día 23, junto a su esposa, la actriz Jennifer Carpenter, que interpreta a su hermana en la serie "Dexter".
   
Hall es candidato a ambos premios por su papel de asesino en serie en ese formato del canal Showtime.
   
Bankey añadió que el actor grabará la quinta temporada de esa serie dentro de unos meses. 
 

The pacific es una mini serie de HBO producida por el famoso director Steven Spielberg junto con el actor Tom Hanks. Tiene diez horas de duración y un costo de 250 millones de dólares que la convierten en la seria más costosa de la historia.

La serie está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y cuenta todos los sucesos de Guadalcanal, el primer frente de Estados Unidos en aquella guerra, y es la sucesión de la serie 'Hermanos de sangre' que contaba la historia desde el punto de vista del frente europeo.

The pacific está basada en el libro del escritor Stephen Ambrose y es muy diferente a 'Hermanos de Sangre' especialmente en el look, pues Steven Spielberg quizo que tuviera colores más vivos y mucho más contraste.

En la presentación de la serie en España la prensa se centró en hablar con Hanks y Spielberg para sacarles detalles de la realización de la serie y al final el actor confesó la razón por la que decidieron hacer parte del equipo: "nos llamaron de HBO y nos dijeron que tenían 250 millones de dólares. Nos preguntaron si nos los queríamos gastar y dijimos que sí." Dijo Tom entre risas.

Los productores mostraron en Pasadena 6 capítulos de la serie y la gente quedó impresionada con la maravillosa actuación de sus protagonistas, el equilibrio que manejan en la historia y la fuerza del combate.

Spike Jonze es uno de los cineastas más originales e inquietos del panorama actual y lo vuelve a demostrar con "Where the wild things are", un filme inclasificable que parte de un cuento infantil para contar una historia tan imaginaria como real, llena de magia, de matices y de relaciones humanas.
   
Un filme que llega a partir de enero a las pantallas latinoamericanas y con el que Jonze ha querido "capturar el sentimiento de cómo puede ser la vida cuando estás solo a los 9
años", según explicó a Efe en una entrevista, en la que evitó en todo momento dar cualquier tipo de pista que permita al espectador adivinar sus intenciones.
   
"No quiero decir a la audiencia lo que tiene que sentir. Sólo pretendo contar una historia y espero que sientan algo (...) El filme puede hacer pensar mucho porque muestra contradicciones todo el tiempo", señaló Jonze, con más interés por las reacciones de los demás ante su filme que por las preguntas que se le pueda hacer.
   
Porque si algo queda claro con "Where the wild things are" es que las reacciones de los espectadores serán de lo más diverso y que a pesar de ser un cuento infantil, no es un filme destinado ni a niños ni a adultos, sino a personas con gran apertura de mente.
   
Jonze ha construido una película difícil y nada complaciente y lo ha hecho sobre la base de "Where the wild things are", de Maurice Sendak, uno de los cuentos más vendidos de la historia de la literatura infantil anglosajona.
   
Un cuento construido con apenas 9 frases y unas maravillosas ilustraciones de Sendak que Jonze ha alargado hasta construir un largometraje en el que se mantiene el espíritu de la historia ahondando en la personalidad de unos monstruos que en el cuento se intuye más por los dibujos que por las palabras.
   
"Cuando empecé a preparar la película me pregunté quiénes eran los monstruos" del cuento, esos que rodean a Max, el niño protagonista de la historia, en su imaginación.
   
En el cuento Max -interpretado por el estupendo debutante Max Records- huye mentalmente del ambiente de su casa mientras que en el filme lo hace físicamente, aunque en ambos casos lo principal es mostrar cómo es "vivir rodeado de otras personas, de gente que trata de ayudarte pero que tienen su propia vida y su mundo", explica Jonze.
   
Una situación que Jonze ha tratado de capturar situando al niño en una isla rodeado de unos monstruos cuyo comportamiento "no entiendes, pero lo sientes".
   
De ahí la importancia del diseño de unos monstruos que debían mostrar su aspecto salvaje combinado con unas reacciones típicamente humanas, lo que se consiguió a través de una técnica muy depurada que combina muñecos gigantes, creados artesanalmente, con efectos digitales de última generación que mejoraron la expresión de sus rostros.
   
Esto da un extremo realismo a esos monstruos, tanto que los productores se mostraron preocupados con la primera versión del filme y la posibilidad de que aterrara a los más pequeños, lo que se solucionó con más tiempo para que el director cambiara algunos elementos de la historia.
   
"No cambiamos nada que no quisimos cambiar", zanja Jonze, que también se niega a clasificar su filme. "Todo el mundo está empeñado en definirlo", dijo Jonze, que considera que los niños "son más complicados" y más inteligentes.
   
Esto se ha demostrado con la buena reacción del público infantil en Estados Unidos y que Jonze espera ver repetida en España.
   
"Where the wild things are" comenzó como un encargo, ya que fue el propio autor, Sendak, el que pidió que fuera Jonze el que dirigiera el filme después de muchos años en los que el proyecto cambió varias veces de manos.
   
De Sendak, el realizador de "Being John Malkovich" o "Adaptation" asegura que no es el típico autor que "se preocupe de que vayan a destrozar su libro" al ser trasladado al cine.
   
Una libertad necesaria para Jonze a la hora de trabajar ya que sus trabajos tanto en el cine como en el vídeo musical - ha realizado, entre otros el de "Electrobank", de The Chemical Brothers-, o en la televisión -ha sido uno de los guionistas de "Jackass"- son eclécticos, tremendamente originales y, en muchas ocasiones, igualmente complicados de entender.