Con dura competencia en la carrera hacia la Palma de Oro, entre nervios y compromisos, Pedro Almodóvar avanzó a Efe en Cannes que ya tiene varios proyectos en marcha, entre ellos, una película sobre un tema al que nunca antes se había acercado: la Guerra Civil española.

¿En qué momento el universo "almodovariano" se topa con la guerra?

Es verdad que nunca pensé que fuera a hacer una película sobre la Guerra Civil. Pero es un tema que, aunque no tenga ningún familiar en ninguna cuneta, lo siento muy cercano. Quiero hacer algo especial. No va a haber tiros, no va a haber contienda.

Se va a hablar de otras cosas, de seres que ahora viven y que en ese momento eran muy jóvenes. No sé cuando lo haré, pero lo tengo allí y estoy ya estoy escribiendo.

¿Va a ser una historia original tuya?

No. De hecho ya tengo un libro comprado de Marcos Ana ("Decidme cómo es un árbol"), un superviviente de la cárcel franquista. Estuvo 25 años allí, desde muy joven. Salió con 42 y había entrado con 16, así que le tocó la guerra de adolescente. Esta película no sé si podré hacerla, pero me gustaría, aunque sea por respeto a él, que es un hombre maravilloso. Quiero hacerla mientras él viva, porque me preocupa mucho el tema de la memoria histórica, dado que la ley actual no me parece la manera más adecuada de llevarla.

Este proyecto, ¿vuelve a ser, como siempre, uno entre tantos?

Ahora mismo estoy dividido entre varias historias. Tengo también una comedia, que como todo el mundo me pide me siento casi obligado a hacerla. Tampoco sé si me saldrá, pero voy bastante avanzado. Y después tengo otra, que es la que ya he terminado el primer borrador y que probablemente sea mi próxima película. Hasta el final no sabré cuál hacer. De la comedia tengo ya el ochenta por ciento. Es una historia que está divertida pero necesito algo más.

No sé si contaré en ella con Penélope, pero volveré a trabajar con ella más adelante, por supuesto.

Estos días en Cannes, tu nombre suena por encima de maestros verdaderamente influyentes del cine mundial. ¿Te sientes orgulloso?

Eso dicen los periódicos. Yo lo veo con cierta distancia y cierta perplejidad. Pero desde hace ya bastantes años, aunque suene raro, el mercado francés es nuestro primer mercado. Todas mis películas hacen más dinero en Francia que en España, a pesar de ser subtituladas. Aquí he leído que "realmente los más importantes están por venir", hablando de Tarantino, Von Tier y de mí. Me gusta leerlo, pero por otra parte una vez leído eso desaparece, porque las dificultades para las películas son siempre las mismas. Las películas tienen que gustar al público y eso siempre es un milagro que no se sabe cuándo y cómo se establece.

¿Y las críticas?

Los críticos te pueden ayudar si dicen cosas interesantes sobre la película, que también es algo misterioso. Como aquí la película se estrena en Francia ya, sabemos desde la distribuidora muchas de las críticas y son todas, exceptuando "Le Monde" que es el único que es mixto, son maravillosas.

En España las cosas son un poco distintas. ¿No eres profeta en tu tierra?

¿Sabes lo que pasa? Que me da igual el éxito que yo tenga o no tenga en España, que por otra parte creo que me va muy bien. Es verdad que me va mejor fuera, lo puedes ver. Pero mi tierra es aquélla y mi lengua es aquélla. Entonces he decidido desde hace mucho tiempo trabajar en nuestra lengua y en nuestro país porque eso es independiente de tener éxito allí o no tenerlo. Es algo más trascendente que eso y de momento lo voy a seguir haciendo.

Tanto prestigio, tanto halago, ¿no afecta a esa espontaneidad que forma parte de tu firma personal en el cine?

Yo me siento totalmente espontáneo. Sigo siendo igual, el problema es que no tengo tiempo. No puedo más por una cuestión de salud, no es que me vuelva más antipático, pero inevitablemente me vuelvo más inaccesible, yo que soy una persona absolutamente accesible. Y creo además que hay que serlo, porque sino se pierde uno lo más importante de la vida, que es compartirla con los demás.

 ¿Esa inaccesibilidad marca que tus películas tiendan cada vez más hacia la gravedad?

Supongo que sí. La mayor desgracia es convertirte en una "celebrity", no el éxito. El éxito es buenísimo. A él le debo libertad y hacer las películas que quiero hacer. Pero lo de ser famoso ahora mismo en España es una de las cosas que más han empobrecido mi vida. Yo ya no me muevo libremente por la calle y eso es terrible, un precio altísimo que reduce tu vida a una vida de interior. Mis películas son más interiores también ahora.

¿Tu vida y tus películas tienen muchos paralelismos? 

 No digo que mi vida sea tan truculenta como mi cine, pero son las historias que me gusta contar, las más me atraen, con personajes muy en el extremo, en situaciones más complicadas. Son las que más me excitan, más me estimulan y también las que más curiosidad me provocan a la hora de profundizar en ellas, de conocer esos personajes a través de mí mismo.

Y en el sentido inverso, ¿cómo te cambia a ti el proceso de una película? 

 La escritura es como una novela que la realidad te da la primera línea y el resto tienes tú que escribirla si quieres saber de qué va. No elijo los temas, me vienen las historias y yo me convierto en un "médium" para que salgan fuera. Después, trato de ser lo más honesto posible con el tratamiento que me piden. Pero cuando me piden, es como si fuera una persona que me está reclamando el estilo en que tiene que ser narrada.

El actor mexicano Diego Luna sigue adelante con sus planes como director. Esta vez se trata de una cinta de ficción de la que sólo revela que tratará sobre un niño de 10 años y que comenzará a rodar en julio, en el estado de Aguascalientes, a unos 415 kilómetros (260 millas) al noroeste de la capital mexicana.

''Ahora estoy contento a punto de definir todo el 'casting'. El equipo está emocionadísimo, va muy bien. Estoy contento e ilusionado'', declaró en entrevista con el periódico El Universal.

Luna, quien ya se había estrenado detrás de las cámaras con el documental ''J.C. Chávez'', sobre el famoso boxeador mexicano Julio César Chávez, dijo que en esta ocasión cuenta con el asesoramiento de Alfonso y Carlos Cuarón, directores de ''Y tu mamá también'' y ''Rudo y Cursi'' respectivamente.

''Han leído mi guión, he escuchado sus notas y siempre constructivas, muy bien y claras. Siempre es invitarlos a participar del proceso porque primero que nada los admiro y creo en ellos. De alguna manera ellos me presentaron con este mundo (el cine) que yo aprecio mucho y valoro'', afirmó.

Contrario a lo que hizo su amigo Gael García Bernal en la cinta ''Déficit'', Luna no está considerando actuar y dirigir la cinta al mismo tiempo.

''No puedo actuar y dirigir. Creo que eso es peligroso y difícil, no le voy a entrar'', confesó.

Luna señaló que el cine es una necesidad en su vida y que le hace sentir que es parte de una familia.

''Me gusta pensar así. No me gusta pensar en el público como una gran masa, por el contrario, yo me considero parte del público. Me gusta ver cine. Hago películas porque me gusta ver cine'', aseguró al diario.

Por ello dice que le tiene pavor a la idea de que pueda convertirse en un ídolo como lo fueron Pedro Infante y Jorge Negrete.

''¿Me da miedo siquiera pensarlo!... Creo que es chido (bueno) tener chance de también errar y no que me crucifiquen por eso''.

El escándalo en Cannes, como en tantas otras partes, es una estrategia de eficacia probada. Un recurso con el que sin duda contaba Lars Von Trier al presentar hoy su última película, titulada oportunamente "Anticristo" y llena de provocaciones para el espectador. El director desató la polémica en Cannes con su película "Anticristo", un ejercicio de sadismo con el espectador que causó la indignación de gran parte del público e inauguró los abucheos en el festival.

Por su actitud en la rueda de prensa, parecía que Lars Von Trier lo tenía todo planeado. Su película era la excusa para crear la performance que ahí se estaba desarrollando: periodistas acalorados, otros, desde Rusia, comparándole con Chejov o Dostoievski, y, en medio, él: con traje blanco y afirmando ser el mejor director del mundo.

"Estoy seguro de que muchos otros directores lo piensan pero no se atreven a decirlo", remató. Aunque en eso no le faltaba razón.

Ese encuentro con los medios sí era un producto cien por cien Von Trier: contenía tensión, dramatismo, urgencia. Su mejor obra desde "Dogville" (2003), podría decirse. Aquélla duraba tres horas. Hoy le bastó con cuarenta y cinco minutos de duración en riguroso directo.

La última vez que hubo escándalo en Cannes fue con "Irreversible" (2002), de Gaspar Noé, y la repercusión posterior de la película fue notable. La causa: una escena de violación en tiempo real con Monica Bellucci como protagonista. David Cronenbergh con su mezcla de sexualidad y automovilismo en "Crash" (1996), por poner otro ejemplo, ganó el premio especial del jurado.

Siempre sexo o violencia o, a poder ser, una mezcla de los dos.

Ni en Cannes se producen polémicas vanguardistas u originales y tampoco los asistentes al festival dejan de sorprenderse por lo que no deja de ser más de lo mismo, por mucho que Von Trier lo lleve a un límite casi insoportable.

El danés apunta maneras desde el título, aunque su cinta no tiene nada que ver con el antagonista de Jesucristo. El mal tiene nombre de mujer y el rostro de Charlotte Gainsbourg, una madre torturada por la pérdida de su hijo pequeño y que se va con Williem Dafoe, su marido, a pulir aristas a una cabaña. A partir de ahí, vía libre para la polémica.

Como en "La pianista" -cuya protagonista Isabelle Huppert preside el jurado este año-, la estrella de la película es una ablación, aunque esta vez mucho más explícita. No falta detalle, de hecho.

Pero hasta llegar ahí, el espectador tiene que pasar por todo un calvario. Si la película no fuera tan solemne, habría sido un festival de vísceras y humor.

La lista la completan una pierna ataladrada y acoplada a una rueda de afilador; unos genitales masculinos golpeados con un tronco de leña que provoca una erección que culmina eyaculando sangre; un intento de entierro en vida y sexo incomprensible en medio de la violencia.

Todo ello orquestado por berridos casi constantes y con la naturaleza, en forma de buitres, cervatillos y un largo etcétera, amenazando con retomar su hegemonía. Siempre en pos de Von Trier, que quiso ser el protagonista del festival y lo consiguió. No tenía fuerzas para una buena película, así que decidió crear algo mucho más fácil: un escándalo.

El actor Woody Allen dijo que aceptó el pago de 5 millones de dólares de la marca de ropa American Apparel como indemnización por utilizar con fines publicitarios una imagen suya.


El día del inicio del juicio en una corte de Nueva York, el actor norteamericano de 73 años y la marca de ropa acordaron ante el juez el arreglo, por la mitad de la suma reclamada por la estrella de cine.


Allen alegaba que la marca de ropa utilizó la imagen en anuncios publicitarios sin su permiso y reclamaba una indemnización por 10 millones de dólares.


La tienda de ropa, fundada por el empresario canadiense Dov Charney, aseguró que no hizo nada malo al utilizar una foto del film "Dos extraños amantes" que presenta a Allen como un judío jasídico, con barba, sombrero negro y rulos.


En los preliminares del juicio, Allen había acusado a la marca de utilizar anuncios "escabrosos", a lo cual American Apparel había replicado que el actor no estaba libre de escándalo por su casamiento con Soon-Yi Previn, hija adoptiva de su ex novia, la actriz Mia Farrow.


Al salir del tribunal, Allen dijo que el juez había dado a entender a America Apparel que "su responsabilidad en el caso era clara" y que rechazaba el argumento de Charney invocando la libertad de expresión.

Con "Mal día para pescar", la Semana de la Crítica del Festival de Cannes reveló el lunes un nuevo talento del cine uruguayo, el director Alvaro Brechner, que introduce al espectador en una atmósfera épica, cercana al western, con una maestría rara en una primera obra.

La película cuenta la historia de dos marginales europeos, Jacob Van Oppen (el finlandés Jouko Ahola), ex campeón de lucha libre, y su administrador, Orsini (el español Gary Piquer), estafador de maneras aristocráticas y aire mefistofélico, que se jacta de ser príncipe y organiza combates en los que ofrece mil dólares a quien pueda vencer a su campeón.

Así sobreviven recorriendo Sudamérica, mientras alimentan sueños de tiempos mejores. Hasta que un día, en un pueblo llamado Santa María, una joven empuja a su hercúleo novio a aceptar el desafío. Por primera vez, Orsini teme que su campeón sea derrotado.

"Mal día para pescar" se inspira en el cuento "Jacob y el otro" de Juan Carlos Onetti, pero a partir de él Brechner creó su propio universo, un espacio fascinante fuera del tiempo, y sus propios personajes, pintando con humanidad su lucha contra el destino en una narración que atrapa por su ritmo, su ternura y su humor.

Pero en la película hay algo más. Como lo señaló el delegado general de la Semana de la Crítica, Jean-Christophe Berjon en la presentación de la obra, "el logro de Brechner" es total porque no se contenta con el placer del ejercicio de estilo. Lo que da fuerza a la película es la profundidad de cada uno de los personajes, detrás de su grandilocuencia y de su dulce locura".

"'Jacob y el otro" es una obra maestra, pero cuando se adapta una obra al cine la pregunta para el director es qué tiene él que aportar. Si no puedes hacerla tuya, más vale no realizar la película", declaró Brechner a la AFP al explicar cómo trabajó la obra, cuya realización le llevó cuatro años.

"Mi gran objetivo era realizar esta obra sin que fuese deudora de la literatura, transformarla en algo cinematográfico. La atmósfera de western nos dio espacio para la cinematografía", agregó.

Por lo demás, "Santa María es una ciudad imaginaria y cada uno es libre de imaginarla. La gente habla de la Santa María de Onetti pero en realidad cada lector hace su propia Santa María, y en mi caso es la Santa María de "Mal día para pescar".

Producción uruguayo-española, la película "ha llevado mucho tiempo y energía de mucha gente, tanto de España como de Uruguay. Yo mismo soy parte de los productores, porque las dificultades fueron tan grandes que tuve que buscar dinero por todos lados". La ventaja es que "pude hacer la película como yo quería, no tengo a nadie a quien echarle la culpa", añadió sonriendo.

Además del Premio de la Semana de la Crítica, en la que fue seleccionada, "Mal día para pescar" es candidata a la Cámara de Oro, el premio de Cannes destinado a laurear una primera obra de cualquiera de las secciones del Festival. Un galardón que sería ampliamente merecido.

El realizador italiano Marco Bellocchio concurrió este 19 de mayo en Cannes, por sexta vez, con "Vincere", un melodrama que vira hacia el culebrón histórico que revela los secretos íntimos de nada menos que Benito Mussolini.

"Vincere", que hace suyo el tono propagandístico y monumental que marcó la política de comunicación de Il Duce, compartió hoy programación en la competición oficial con "Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar, y cosechó en Cannes aplausos de cortesía para un veterano director que no estuvo a la altura del nivel general de su filmografía.

Desde "Las manos en los bolsillos" (1965) hasta "Buenos días, noche" (2005), Bellocchio se ha caracterizado por un cine con más fuerza y sensibilidad, pero en "Vincere", a pesar de la grandeza del título, deja escapar el alma de la película y su celuloide se acartona.

Para retratar al dictador fascista italiano, Bellocchio adopta la mirada de su presunta primera esposa, Ida Dalser, a la que da vida la italiana Giovanna Mezzogiorno.

"Es la historia de esta mujer lo que me emocionó y me empujó a hacer esta película. El discurso sobre la política y el presente vino después", explicó Bellochio en Cannes.

Dalser luchó a lo largo de su vida por demostrar que había estado casada con Mussolini antes de que éste ascendiera al poder y que, asimismo, su hijo era el primogénito del dictador.

La crónica histórica, que por otra parte tiene una ambientación y una caracterización de personajes muy deficiente, se deja eclipsar por el drama personal de Dalser, que acabará recluida en un manicomio.

"Mussolini necesitaba la fuerza de esta mujer, pero en cuanto empezó a subir al poder no podía aceptar que fuera así de emancipada y que, de hecho, se pareciera tanto a él. Mussolini, en consecuencia, sacrificó su matrimonio para acceder al poder", asegura Bellocchio.

Respecto a la credibilidad de la historia desde el punto de vista de Ida, Bellocchio aclara que "fue una relación muy breve. Era en un momento difícil para Mussolini. Había dimitido como director de la banca, había dejado el Partido Socialista Revolucionario y había decidido ser intervencionista", contextualizó.

"Vincere" presta atención, entonces, a un Mussolini juvenil, atractivo y seductor, antes de la degeneración de su carisma.

Filippo Timi es el encargado de desnudar al personaje -literalmente- y ofrecer esa cara inicial más humana -y más sexual- de Il Duce, para luego revelar su carácter megalómano.

"Mussolini utilizó a las mujeres. No creo que acabara de enamorarse nunca. Rápidamente, cuando Ida se quedó embarazada él hizo una elección brutal: casarse con Rachele, la chica de su pueblo", resumió el actor.

La participación de Colombia en la versión 62 del Festival de Cannes va más allá de tener dos películas en Una cierta mirada y en la sección paralela, La semana de la crítica: durante el certamen, el país tendrá un stand en el mercado fílmico, uno de los más importantes del mundo.

"Los guionistas, directores, productores y distribuidores colombianos que asisten tendrán la posibilidad de establecer alianzas con alrededor de diez mil profesionales de los 101 países. Esto generara oportunidades para la financiación de sus proyectos en desarrollo o distribución", le contó a EL TIEMPO David Melo, director de cinematografía del Ministerio de Cultura.

Adicionalmente, en el Producers Network (encuentros privados de productores de todo el mundo en los que hay unos 800 inscritos) participarán los colombianos Federico Durán (Rhayuela Cine), Mauricio Aristizábal (Hangar Films), Diana Bustamante (Ciudad Lunar), Gustavo Nieto Roa (Centauro Films), Diego Ramírez (Antorcha Films), Jaime César Espinosa (Universidad de Caldas), Carlos Acero (Efe-X), Julián Giraldo (RCN Cine) y  Rodrigo Guerrero (Dynamo Capital).

Colombia también será el país organizador de una de las fiestas del festival, que tendrá música y comida tradicionales. "Este evento se constituye en un espacio de promoción del cine colombiano y de identificación de contactos estratégicos para la la  internacionalización del cine nacional", agrega Melo.

Adicionalmente, el ministerio impulsará en Francia el fortalecimiento de la Comisión Fílmica, que busca posicionar a Colombia como escenario de rodajes de producciones internacionales y que tuvo su lanzamiento oficial en el pasado Festival de Cine de Guadalajara.

"En Cannes realizaremos contactos con productoras internacionales que puedan interesarse en rodar sus películas en nuestro país, buscaremos inversiones para la coproducción de películas colombianas en desarrollo e identificaremos posibilidades de distribución internacional para películas, como Los viajes del viento, de Ciro Guerra", agregó Melo.

Otras fechas importantes de la participación del país en Cannes son los encuentros de las autoridades cinematográficas colombianas con las francesas para tratar detalles de coproducción con el Centre National de la Cinématographie de Francia (19 de mayo) y  una sesión especial ofrecida organizada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes para 200 productores internacionales, en la que se expondrán las bondades de la Ley de Cine (20 de mayo).

Julia Roberts se convertirá en una militar que deja Irak en una comedia donde compartirá cartel con Anne Hathaway, Jessica Alba, Shirley MacLaine y Jennifer Garner, informó la prensa de Hollywood este 12 de mayo.

La ganadora de un Oscar por "Erin Brocovich" es una de las tantas estrellas de primera línea que afichó esta película titulada "Valentine's Day", que sigue la suerte de varios personajes que buscan el amor en Los Angeles, informó Hollywood Reporter.

Jessica Biel, Ashton Kutcher y la nueva sensación de las comedias estadounidenses Bradley Cooper también participarán del proyecto.

MacLaine hará de la madre del personaje de Roberts y la nominada a un Oscar este año, Hathaway, se meterá en la piel de una asistente en una agencia de talento en Los Angeles.

La película será producida por New Line studio, que se anotó recientemente éxitos de taquilla con comedias parecidas a estas como "He's Just Not That Into You" ("Simplemente no te quiere", 2009) que incluyó en su reparto a Drew Barrymore, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Jennifer Aniston y Jennifer Connelly, entre otros.

La actriz estadounidense Cameron Diaz, una de las mejor pagadas de Hollywood y presencia habitual en las listas de las mujeres más deseadas del planeta, sostiene que no se someterá a operaciones de cirugía estética para corregir los estragos del paso del tiempo.

"¿Por qué debería nadie transfigurar su cara en algo completamente antinatural? Se abre así una reacción en cadena. Tras cuatro o cinco intervenciones uno se convierte en un extraño", afirma la actriz, de 36 años, a la edición alemana de la revista "InTouch".

La intérprete de "Algo pasa con Mary" y "En sus zapatos", que practica pilates diariamente y es una amante declarada del surf, sostiene que gracias al deporte está ahora más en forma que cuando tenía 25 años.

Alude además a la necesidad de aceptar el paso del tiempo y el deterioro físico. "Nadie debería intentar aferrarse a las cosas que son pasajeras. Yo vivo el ahora", señala.

Entre sus planes de futuro, tampoco figura el matrimonio aunque afirma que está "abierta a todo" pues considera que la vida no debe planearse hasta el último detalle.

Asimismo, sostiene que es una persona "fiel" y que su ejemplo de matrimonio duradero fue el de sus padres.

El padre de la actriz falleció el año pasado, un episodio muy "doloroso" y "profundo" pero del que Diaz afirma que también aprendió mucho.

El gobierno colombiano ha manifestado su malestar por la próxima película de Michael Ross que trata sobre un agente encubierto que se infiltra en el oscuro mundo de los despachadores de droga y que tiene como nombre 'Cartagena'.

Esta cinta protaganizada por Keanu Reeves, no solo entraría en la lista  de producciones de Hollywood que han estigmatizado a Colombia, sino que dañaría la imagen de la 'La Heróica'.

El embajador de Colombia en Italia, Sabas Pretelt, originario de la ciudad caribeña que le da título al filme, afirmó que, aunque es muy aburrido que sigan estigmatizando al país con el mismo tema, esta puede ser una oportunidad para mostrar una mejor Cartagena y los avances en la lucha contra el delito.

"En muchos lugares aún no se ha entendido que en Colombia no queremos la droga ni vivimos de ella. Aprovechando que esta película aún no ha sido producida, estamos buscando una estrategia conjunta para poder sacar algo positivo de ella. Ya hablé con el vicepresidente Francisco Santos y estamos trabajando en el tema. Si es necesario, nos vamos hasta la casa de los productores y los convencemos para que muestren una mejor imagen de Cartagena y el país", afirmó.

Aun cuando otras cintas han usado el argumento del narcotráfico en Colombia, lo que más molesta esta vez es que quieran usar el nombre de Cartagena, joya internacional del turismo colombiano.

La alcaldesa de esta ciduad, Judith Pinedo, dijo que están dispuestos a emplear todas las herramientas jurídicas para que Cartagena no pierda su buen nombre. ESCUCHAR AUDIO

Según algunos medios especializados, como Movie Player, de Italia, el título se escogió para hacerle un homenaje a una ciudad que se caracteriza por su actividad económica y su turismo. No obstante, a renglón seguido se afirma que "Colombia se ha convertido en un terreno fértil para Hollywood, ya que conjuga historias basadas en intrigas políticas y la violencia de la guerra de la droga".

La 'doble moral' de Hollywood
Tonino Pinto, editor de Cine de la RAI y quien vivió en Cartagena en los 80, afirmó desde Cannes (Francia) que es indignante que la industria cinematográfica de Hollywood insista en acabar con la imagen de un país y, ahora, de una ciudad con tanta cultura.  "Colombia es tan rica que produce hasta hoja de coca, pero esa es una planta y no hace daño.

Cuando se convierte en cocaína el problema se agranda, pero ya sabemos quiénes la consumen. Ahí hay una doble moral. Por qué no hacen una película que hable de la historia y el arte colombianos en vez de hacer siempre las mismas tramas. A ellos solo les importa la taquilla", puntualizó el periodista italiano.

Top 5 de películas contra Colombia

Estas son algunas producciones que se han basado en el conflicto armado colombiano. Por lo general su mirada del país falla en cuanto a cultura y raza. Por ejemplo,  muestran a  Bogotá, Medellín o Cali, como ciudades selváticas o costeras donde predomina la violencia.

1. Daño Colateral

2. Blow

3. El Sr. y la Sra. Smith

4. Peligro Inminente

5. Prueba de vida